舞蹈作为肢体语言，动作是其根本。当身体在空间中运动，动作就会呈现出来，而经过编排的动作就可成为舞蹈。舞蹈是一种表达方式，通过肢体在空间中的变化传达出编导和舞者想要表达的东西，并与观者进行交流。随着舞蹈的发展，单纯的程式化动作和哑剧性的手势已经不能满足广大观众的需求了，因此很多舞蹈家们开始尝试让动作的呈现变得不再对称，不再规整，尝试让肢体的运动呈现新的方式。肢体语言在不断开发着自身的潜能，不断创造着新动作，舞蹈编导的意义就在于创造，而这样的创造是通过对生命体验的呈现，将这种体验转化成为一种肢体符号予以表达，舞蹈编导课程就是学习怎样创造并合理运用这些肢体符号。

舞蹈编导的技法课要从基础开始，由单一的动作入手，慢慢地变成短句和段落，最后学习怎样创作作品，那么最根本、最基础的就是要解决创造动作的问题。

动作动机，是舞蹈动作的来源，是舞蹈创作初期从单一动作向舞蹈短句转化的根本。舞蹈创作的基础是出动作，也就是要解决动作呈现的问题。动作的出现既要合情合理，又要与众不同就很难了，所以动作动机的确立是至关重要的。舞蹈编导专业的学生只有在解决了出动作的问题以后才真正地开始进入舞蹈技法的学习中。动作动机是一道“坎”，刚开始学习舞蹈编导的人总是觉得没有动作，或者总觉得编的动作没新意。这就需要在动作来源上多下点功夫。